Vol. 45.1 Spring 2020




Civilisés ou barbares? Chinois et Tartares à l'époque des Lumières
Yunfei Bai

Partant de la célèbre dispute qui oppose Rousseau et Voltaire au sujet du progrès des sociétés humaines, nous montrons d'abord que l'exemple des conquêtes tartares de la Chine y occupe une place de choix et que la façon dont les deux penseurs français des Lumières appréhendent le couple Chinois-Tartare dépend non seulement d'un positionnement idéologique préexistant mais aussi des sources où chacun puise ses informations. En faisant un pas de plus dans l'analyse philologique des documents tibétains, nous montrons ensuite que les points de vue contrastés que Voltaire et Rousseau livrent sur les Chinois "civilisés" et les Tartares "barbares" font écho à la manière dont les peuples d'Asie eux-mêmes, indépendamment des préjugés européens, se dénomment et se représentent les uns les autres.

Jeux d'eau et de lumière: Proust, de Man, Sedgwick et le placard de lecture
Maxime Philippe

Dans Sodome et Gomorrhe, le narrateur décrit « le célèbre jet d'eau d'Hubert Robert ». Plusieurs critiques, dont Eve Sedgwick, distinguent dans ce blason de la fontaine une allégorie de la lecture. Cet article commence par une analyse de l'ekphrasis de ce jet d'eau dans la Recherche, puis contraste la lecture de Georges Poulet, qui recourt également à l'image de la fontaine, et celle d'Eve Sedgwick, notamment en ce qui a trait à la notion de temps. Contrairement à l'universalisme existentialiste de Poulet, Sedgwick introduit un point de vue typiquement féministe et queer. L'auteur ensuite démontre comment cette autre allégorie de la lecture et de la Recherche s'inscrit dans le prolongement du travail de Paul de Man. Enfin, l'auteur met en évidence comment le blason de la fontaine chez Sedgwick s'appuie sur ses lectures précédentes de Proust dans Epistemology of the Closet et fait écho à une autre allégorie : celle du placard de lecture. On peut ainsi retracer les métamorphoses de la théorie queer. La lecture par Sedgwick de l'allégorie de la fontaine met en évidence comment la théorie queer mène d'une critique systématique des caractérisations normatives de la sexualité à une déconstruction du sujet moderne qu'elles présupposent.

Tactility in Valéry's Aesthetics: Fragment and Duration
Daniel Rosenberg

The tactile experience plays a major role in Paul Valéry's work. In Valéry's view, touch, or tactility takes part in the aesthetic experience not only at the immediate level, as an actual sensation, but also at the imaginary level, as a virtual experience which shapes human perception and consciousness. The very movement of the hand and the body, and its interaction with objects, endow the creative action with contingency and unpredictability. This notion of tactility is used by Valéry to emphasize the fragmented and discontinuous nature of the creative process, which eludes prior models and intentions. Most originally, Valéry frames touch as endowing matter with a certain temporal sequence or rhythm, rhythm which then proceeds to "infect" the recipients of the work. The article draws on late 19th and early 20th century discourse on tactility and temporality, in the domains of poetics, science, and technology, in order to contextualize Valéry's ideas and to stress their synthetic value and their originality. Special attention is given to Valéry's essay on Degas, as a piece which showcases this notion of tactility, both at the explicit level, in Valéry's analysis of Degas' work and method, and at the formal level, as a way to participate and pursue the painter's immanent rhythm.

Communicating Difference: Charlotte Delbo and Holocaust Testimony
Charlotte F. Werbe

This article examines how Charlotte Delbo, a concentration camp survivor and resistance member, employs a structure of comparison in Les Belles lettres (1961) and in Mesure de nos jours (1971). In the former, Delbo recirculates letters about the Algerian War that were published in the French media between 1959-1961. In these letters, World War II is frequently invoked as a point of reference, setting up a structure of juxtaposition between it and the conflict in North Africa. While event and event are compared in Les Belles lettres, testimony and testimony are compared in Mesure de nos jours, a volume comprised of brief testimonial vignettes describing the process of reintegration in France after the Holocaust. Although Les Belles lettres is generically and thematically distinct from Mesure de nos jours, its composition offers insight into the ways that Delbo stages comparison as a process

Improbable Grief: Mavrikakis' Onomastic Practices of Memorialization
Julie Robert

Names and numbers, mostly in the form of statistics, each play a role in the memorialization of collective tragedies. Names have nonetheless been privileged as that which humanizes the experience and subsumes affectless questions of scale to the personal. Writing at a time when AIDS was transitioning from a fatal epidemic to a chronic disease, Catherine Mavrikakis uses a fictocritical approach in Deuils cannibales et mélancoliques (2000) to relay for readers the receding experience of AIDS as an epidemic. A singular name, Hervé, an intertextual reference to the work of Hervé Guibert and Mavrikakis' own scholarship on Guibert's AIDS writings, functions as an indexical sign. Through repetition and conferral upon multiple (mostly HIV-positive) characters, Hervé – as name – becomes the metonymic means by which the coldness of numbers and the weight of mass tragedy are made appreciable, for the name acquires new semantic meaning through disassociation with individual characters. Breaking with conventions of naming and characterisation, Mavrikakis' complex and confusing text challenges readers to make sense of the interplay of names and numbers, individuals and groups, in memorial practices for what has become an endemic tragedy.

Les Années: Album-photo d'une vocation?
Yona Hanhart-Marmor

This articles examines the ambivalent passages which separate, in Annie Ernaux's Les Années, the photographic descriptions from the narration. It supports the idea that these undefinable passages reveal, apart from he book's stated aim – constituting the autobiography of an era – another crucial issue allowing us to read Les Années as the story of a vocation as a writer. We should then read Les Années as the story of its own birth. This dimension becomes apparent in the book with the growing importance of references to Proust's Recherche, which tells the story of it's own emergence

Julia Deck's Geometries
Warren Motte

Second novels are often where literary careers are made, or on the contrary where they founder. Julia Deck's Le Triangle d'hiver (2014) amply fulfills the rich promise of her first novel, Viviane Élisabeth Fauville (2012), putting on display a pleasing lightness of touch and an impressive degree of narrative confidence. That latter quality serves Deck particularly well, for the story she tells contains more than a few twists. Things are constantly in flux in this novel, and appearances are in some ways more reliable than realities. Even the most attentive of readers is likely to nonplussed at some point. But that sort of narrative sleight of hand is part of Deck's wager, of course; and like any successful feat of prestidigitation, it relies on our willingness to be fooled.

Œuvide! Œuvide! Verbalization and Corporality in the Poetry of Christian Prigent
Peter Poiana

The poetry of Christian Prigent focuses on the act of articulation involving both the body as a site of muscular movements and language as a codified system. This act is captured in the figure of the œuvide as a conflation of œuvre / œuf and vide insofar it conforms to the structure of desire and the void that lies at its centre. The study aims to gauge the significance of the œuvide by taking into account Prigent's theoretical and critical writings, including his explicit reference to Lacan. It proceeds by introducing two concepts that Prigent does not often refer to, namely full speech and imaginary excess, with the aim of showing how the melding of verbalization and corporality functions in Prigent's now substantial body of poetic work. Full speech appears in its association with the void around which Prigent's poetry gravitates in line with the negative logic of desire, and imaginary excess accounts for the role of the fantasized body and the constant interplay of body parts in the context of a poetic strategy that seeks to foreground the physical site of verbal emission. The notion of sceptical Cratylism is introduced to round out the analysis, specifically by demonstrating how Prigent, in presenting his version of verbal embodiment, avoids reducing the body to either the rule of representation or the idea of nature.



Balzac, L'invention de la sociologie ed. by Andrea Del Lungo and Pierre Glaudes (review)
Scott Sprenger

L'École de la maladresse: de J.-J. Rousseau à J. J. Grandville by Pauline de Tholozany (review)
Marina van Zuylen

World War II in Andreï Makine's Historiographic Metafiction: "No One is Forgotten, Nothing is Forgotten" by Helena Duffy (review)
Adrian Wanner

Impostors. Literary Hoaxes and Cultural Authenticity by Christopher L. Miller (review)
Lydie Moudileno



Vol. 44.3 Winter 2019


Les épiphanies littéraires sont des jalons qui marquent un basculement du texte au moyen d’une révélation, d’une prise de conscience ou encore d’une apparition soudaine. Cet article se penche sur les épiphanies du texte Là-Bas, premier roman du cycle de Durtal de J. K. Huysmans. Nous abordons celles-ci comme des instants décisifsdu tissu narratif inscrit dans la durée. Nous traitons ces moments-pivots du roman selon les thématiques liées de la clarté et de l’obscurité, en dégageant les occurrences de dévoilement dans lesquels le narrateur exprime un recadrage du protagoniste sur son désir. Il s’agit de montrer comment la voix narrative traite les épiphanies du texte comme des événements où une lumière se fait sur plusieurs lignes de fictions. Nous suivons les trois quêtes narratives que sont l’esthétique, l’amour et la transcendance. Nous montrons comment du fait de la présence de moments-pivots ces lignes se rencontrent pour constituer un réseau narratif d’expérimentation de Durtal dans une polarité tendue entre sacré et diabolisme. Nousnous attachons enfin à dégager comment les épiphanies articulent sur le mode du dévoilement la quête d’un sens eschatologique, esthétique et éthique faite à la fois d’avancées et de reculs.

Julien Green: L’écrivain double in Self-Translation
Genevieve Waite

As a translingual Franco-American author who was born in Paris in 1900, Julian Hartridge Green cultivated one of the longest literary careers of the twentieth century. Although French and American scholars have examined questions relating to Green’s bilingualism, his temporary sojourns in the United States, and the representations of America in his fiction, none have yet offered a detailed assessment of his self-translated texts. A comparative, critical analysis of two essays and one article from Green’s bilingual works, Le langage et son double and L’homme et son ombre, will, therefore, correct this dearth of scholarship. More specifically, an investigation of the linguistic and semantic discrepancies that occur in three self-translated texts, “On Keeping a Diary” / “Tenir un journal,” “An Experiment in English” / “Une expérience en anglais,” and “Paris” / “On Paris,” will reveal the extent to which Green cultivates two very different narrative personas in translation. In English, Green’s narrative voice is meek and unassuming, and he exhibits a unique American sense of identity while substantially revising his work to address his American readers. By comparison, in French, he forges a distinct French sense of identity while adopting a more assertive, confident, and speculative narrative tone. By frequently employing translative techniques of revision in his bilingual work, Green constructs an astonishing, double identity in self-translation.

Un grain de sable, deux grains de blé
Raphaël Sigal

Dans cet essai, j’explore la figure du grain dans des textes d’Edmond Jabès et Walter Benjamin. Je tented’y mettre à jour une économie d’écriture qui sous-tend leurs œuvres écrites en exil. Lorsque les cartes géographiques sont chamboulées par les déplacements forcés, le livre devient, pour eux, un espace de conservation de la mémoire et figure la possibilité d’un lieu qui tienne dans la poche, ou dans le creux de la main. À partir d’un grain de sable et de deux grains de blés, Jabès et Benjamin envisagent ainsi une métonymie aussi radicale qu’existentielle :concentrer le maximum de monde en un minimum d’espace.

Trauma, Language, and Literature: Psycholinguistic Dynamics in Georges-Arthur Goldschmidt’s Autobiographical Writing in Response to World War II
Heidi Brown

Born in Germany in 1929, Georges-Arthur Goldschmidt was classified as a Jew under the Nuremberg racial laws of 1935. During the Holocaust, he found refuge at a boarding school in France at the age of ten. Because he acquired German and French in distinct contexts, Goldschmidt is considered to be a coordinate bilingual who experiences “language independence.” This has significant psychological implications because different variations of object relations, ego boundaries, psychic structures, and attachment systems were encoded into his languages. Consequently, Goldschmidt was able to distance himself from trauma and modulate the intensity of his emotions through his useof language. At first, German held many positive connotations linked to his family and childhood; however, the rise of Nazism caused it to become inextricably tied to violence, trauma, and genocide. Goldschmidt came to view French as a language of protection, liberation, and healing. In French, Goldschmidt was able to become more aware of a wordless, unspeakable experience located at the center of his being. At first, he was not able to articulate trauma using his own words; however, he was able to recognize elements of it in literature. When reading, Goldschmidt projected himself into texts, and experienced himself as actually becoming the fictional characters. Inhabiting alternate literary personas allowed him to process trauma in an indirect way, break out of intense isolation, re-establish the legitimacy of his identity, and re-inscribe himself into the shared space of humanity.

How to Read Barthes: Autobiography’s Intimacy Effect
Youna Kwak

After Roland Barthes’s unexpected death in March 1980, the posthumous publication of two of his “diaries,” whose existence had only been known to a handful of people, sparked controversy among his literary executors, family, former students, and friends. Although various commentators took sides over which of the two texts was the most compromising, significantly, the consensus among readers seemed to be that some texts are too intimate to publish. The move by Barthes’s interlocutors to designate some texts as “intimate” above others, and to locate a prohibition against publishing in this essential quality of “intimacy,” reveals an unresolved tension between the postmodern distrust of autobiographical veracity on the one hand, and readerly desire and fantasy, on the other. Further, this ambiguous and often self-contradictory position is one that Barthes himself increasingly claimed and privileged in his own late works, including his seminars Le Neutre and La Préparation du roman.

Penser la différence anthropologique: une lecture croisée de Quignard et Bimbenet
Cristina Álvares

Dans un contexte épistémologique où, sous la pression de la crise écologique et des avancées des biotechnologies, se développe une reconceptualisation de la nature, de l’homme et de l’homme dans la nature, la question de la différence anthropologique est au cœur de grands débats scientifiques, philosophiques, éthiques et politiques, au sein desquels émergent, avec la critique de l’humanisme anthropocentrique, la délégitimation de la différence entre humains et animaux et le postulat de l’animalité humaine. Cet article propose une lecture croisée de deux auteurs, le philosophe Étienne Bimbenet et l’écrivain Pascal Quignard, qui pensent la différence anthropologique en référence à l’anthropogenèse conçue comme devenir-humain du vivant. Tout en partageant un naturalisme non métaphysique et non biologiste enrichi des contributions des sciences humaines, Quignard et Bimbenet élaborent des perceptions divergentes sur le postulat de l’animalité humaine. Celles-ci s’appuient sur des conceptions du temps différentes : temps orienté du passé animal de l’homme chez Bimbenet; temps in-orienté de l’actualité du Jadis animal de l’homme chez Quignard. La divergence découle aussi des différents points de focalisation choisis : la production de l’humain se déroulant intégralement dans le cadre de la physis animale chez Quignard ; la forme de vie spécifiquement humaine comme produit de l’anthropogenèse chez Bimbenet. Bien que les deux auteurs convergent sur l’idée que l’homme est un vivant exceptionnel et que l’exceptionnalité se manifeste notamment dans l’ultrasocialité, ils divergent sur la valeur politique et morale de celle-ci.

L’empire des nerfs: l’échec de la civilisation et la violence postmoderne dans l’œuvre de Yasmina Reza
Luis Villamia

Dans toute ĺœuvre de Yasmina Reza, aussi bien théâtrale que romanesque, on constate certaines pulsions qui apparaissent de façon récurrente. Mais, s’il y a un trait caractéristique dans tous ses textes, c’est la violence. Ses personnages, tel des volcans apparemment éteints qui entrent soudain s en éruption, révélant très souvent une identité sauvage. Cette violence se manifeste surtout dans les espaces les plus intimes de la vie quotidienne et est très représentative de l’ère postmoderne, dans la mesure où elle résulte d’une nouvelle forme de construction de l’identité.

Ces personnages colériques ne sont pas seulement les protagonistes d’un monde où la violence est omniprésente, mais vont également venir remettre en question certaines valeurs défendues dans le discours postmoderne, telles que le "vivre ensemble" ou la notion de tolérance, qu’ils considèrent vides de sens, et appellent donc à s’en méfier. Dans les fictions de Reza, ce sont les groupes sociaux ayant apparemment reçu la meilleure éducation et appartenant certainement à l’élite de la civilisation occidentale qui vont présenter de façon plus accentuée cette espèce d’indifférence morale, typique de notre époque, ce que Zygmunt Bauman qualifia d’ “adiaphorisation”. Malgré leur comportement agressif, excessif et coléreux, les personnages habituels de Reza présentent une grande vulnérabilité, les exposant à la solitude et l’amertume.



France in Flux: Space, Territory, and Contemporary Culture by Ari J. Blatt and Edward Welch (review)
Anne Cirella-Urrutia

Poetry, Politics & the Body in Rimbaud: Lyrical Material by Robert St. Clair, and: Arthur Rimbaud by Seth Whidden (review)
Thomas C. Connolly

Middlebrow Matters: Women’s Reading and the Literary Canon in France since the Belle Époque by Diana Holmes (review)
Anne O’Neil-Henry